Ariza Ampudia, Silvia VerónicaParra Parra, Cristina Gabriela2026-08-312026-08-312024-06https://hdl.handle.net/20.500.11961/7146Tesis doctoral de corte cualitativo, con enfoque teórico-práctico desde el diseño como comunicación visual, con el objetivo general de explorar y experimentar desde la creación, distintas posibilidades de la representación del tiempo y construcciones narrativas del tiempo, mediante la fotografía en el espacio del fotolibro. El trabajo parte de comprender qué es un fotolibro como producto comunicativo que puede crearse y ejercerse como práctica artística redituable en distintos sentidos, que, por tanto, han considerar de principio a fin del proceso el mercado cultural, esto es, espectadores-editores expertos, y con ellos, los alcances de distribución entre museos, librerías, ferias y/o concursos, espacios de formación para creativas/os emergentes. Consecuentemente, el presente texto ahonda en las partes del libro hasta adentrarse en las varias etapas del proceso creativo iterativo: conceptualización, edición, secuenciación, diseño editorial (tanto clásico, así como posibilidades morfológicas desde la práctica del libro- arte), impresión y maquetación. Posteriormente, aborda comprensiones del tiempo para aproximarse a explorar su representación metafórica y/o simbólica. Para, finalmente, detallar la materialización y proceso creador de tres representaciones: a través de perspectivas paralelas como las humanidades de la literatura y la narrativa audiovisual del cine para cimentar la aplicación teórica de conceptos como secuencia lineal y aleatoria/anacrónica, morfologías códex y acordeón experimental, el concepto de error(es) fotográfico(s), la visión a destiempo, la duración temporal y/o tiempo permanente, el instante ordinario, y lo azaroso e imprevisto de la(s) temporalidad(es) humana(s).PDFspaAttribution-NonCommercial-NoDerivs 2.5 Mexicodiseñofotolibrotiempofotografíanarrativainfo:eu-repo/classification/cti/4Tesis doctoradoHumanidades